작업방식

• 형태는 내용을 따른다

  „형태는 내용을 따른다“ – 기능적 면만이 아닌 내용에 충실하게 발전된 디자인을 뜻하는 이 슬로건은 설리반의 주장 „형태는 기능을 따른다“ 를 시노그래피 작업에 이어서 발전시킨 것이다.

  모든 프로젝트의 시작에는 내용적 소재, 이야기, 정보에 대한 분석이 수반된다. 디자인 적으로 중요한 숨겨진 „그림“과 내용적 결합에 대해 연구하고 다함께 쫓아야 할 „플롯“을 결정한다. 플롯은 모든 구상의 기본 바탕이 된다. 이렇게 만들어진 연출은 디자인을 통해 서사적, 감각적으로 공간 안에 구현된다. 내용과 정보는 농축된 이야기를 통해 방문객들에게 직관적, 반사적으로 때로는 하나의 재미있는 놀이처럼 받아들여지고 기억되어진다.

• 크리에이티브 프로세스

  본능과 지성이 같은 목표를 쫓고 디자인 프로세스를 결정짓는 연출의 원칙들이 정해진다면, 그리고 그 수단의 선택이 일관되고 그에 대한 해석이 지속된다면, 그것은 놀랍고 기억에 길이 남을 시노그래피로 가는 최고의 길에 있는 컨셉일 것이다.

  아뜰리에에서 사용하고 있는 디자인 방법과 수단들은 수년간의 경험을 통해 발전되고 구체화되었다. 이는 수많은 다양한 테마 영역과 환경 속에서, 방문객의 반응을 반영하고 프로젝트의 장기적 효과에 대한 평가들을 통해 집약된 경험의 바탕이다. 크리에이티브 프로세스는 우베 R. 브뤼크너에 의해 발전된 크리에이티브 스트럭쳐에 기반하는데 이는 독자적인 시노그래피의 방법으로서 받아들여지고 있다. 이는 아뜰리에의 창조적 전략, 설계 전략이며 안내서이자 네비게이션 시스템이다. 또한 복잡한 프로젝트와 이에 수반되는 요구사항의 분석이나 플롯, 스토리 보드, 악보의 개발, 흥미 진진한 전시 동선과 결정적 공간 이미지의 계획, 설계의 구현을 가능하게 하고 프로젝트에 참가하는 모든 이들에게 값진 결과를 기록으로 남겨줄 수 있도록 한다.

• 다 전문 분야의 협업

  각자 전문 분야의 경계를 넘어 협동하고자 하는 이들이 모인 곳, 다른 이들의 시각을 열린 마음으로 받아들이고 자신의 지식과 이해를 신뢰하는 이들이 모인 곳, 바로 여기서 뜻밖의 전략과 새로운 경험의 형태 그리고 강력한 효과의 연출이 가능해진다.

  점점 복잡해지는 건축과 전시를 온전히 만족시키기 위해서 아뜰리에는 끊임 없이 다 전문 분야의 팀으로 작업해야 한다. 건축가, 그래픽 디자이너, 과학자, 감독, 제품 디자이너, 미디어 디자이너가 함께 종합 예술 작품을 만들기 위한 건축 컨셉과 전시 컨셉을 작업한다. 이는 각 분야의 결과를 합친 것보다 더 큰 결과물을 낳으며 방문객의 모든 감각들을 매료시키게 된다.

파트너

• 현재 파트너

• Michel Casertano

  Michel Casertano 는 2005년 아틀리에브루크너에 합류하여, 2012년 Associate가 되었습니다. 그는 TU Munich과 the University of Bath에서 건축을 전공하였으며, 현재 아틀리에 브루크너의 건축 디파트먼트에서 다양한 프로젝트들의 컨셉 기획과 시공 관련 업무를 책임지고 있습니다. 또한 2009년부터 2013년까지 the Stuttgart State Academy of Art and Design에서 Media학과 강사로 활동하였으며, 다양한 행사의 연사로써 강연을 하고 있으며, 다양한 어워즈에 심사위원으로 초청받아 활동하고 있습니다.

• Shirin Frangoul-Brückner

  린 프란고울 브뤼크너는 아뜰리에를 운영하는 여성 CEO이다. 그녀는 건축가로서 분석적, 조직적, 의사소통에 탁월한 능력을 가지고 있다. 그녀는 아이디어와 프로젝트를 건설적이고 야망차게 진행해나가는 것이 무엇인지 정확히 이해하고 있다. „불가능한 것을 가능하도록 만드는 것“ 이 모토에 걸맞게 그녀는 어려운 국제 프로젝트들을 최고 수준으로 구현해낸다.

  CV - 이라크 바그다드에서 태어난 쉬린 프란고울 브뤼크너는 독일의 카이저스라우턴 대학과 슈투트가르트 대학에서 건축을 공부했다. 우베 R. 브뤼크너와 1997년 아뜰리에를 공동 설립하기 전까지 그녀는 슈투트가르트와 취리히의 여러 건축 사무실에서 일한 경력을 가지고 있다.

  Shirin Frangoul-Brückner

• Jana Fröhlich

  Jana Fröhlich는 2008년도부터 아틀리에브루크너에 합류하여, 2018년도에 Associate Partner가 되었습니다. Jana는 the Darmstadt University of Applied Sciences 에서 커뮤니케이션 디자인을 전공하였으며, 현재 아틀리에 브루크너의 그래픽 디파트먼트에서 그래픽 디자인과 제작 업무를 진행하고 있습니다. Jana는 커뮤니케이션 디자인 전문가로써, 전시 컨텐츠와 클라이언트 니즈에 부합하는 조화롭고 감각적인 디자인을 개발하고 제공하고 있습니다.

• Cord-Hinrich Grote

  Cord-Hinrich Grote 는 2010년 아틀리에 브루크너에 Art Director로써 합류하여, 2019년 Associate Patner가 되었습니다. The University-GH in Essen에서 산업디자인을 전공한 그는 Scenography 와 연관된 전분야에 걸쳐 심도 깊은 지식을 보유하고 있습니다. Cord-Hinrich은 다양한 전시 디자인 프로젝트 및 Mediatecture 프로젝트들을 수행한 경험이 풍부하며, 테크니컬 R&D를 통한 솔루션 제공 및 디자인 개발 그리고 프로젝트 메니지먼트 업무를 담당하고 있습니다.

• Dominik Hegemann

  Dominik Hegemann는 The Stuttgart State Academy of Art and Design에서 건축을 전공하였으며, 2013년 아틀리에 브루크너에 Associate로 합류하여, 다양한 전시 프로젝트들을 진행하였습니다. 그는 기획부터 프로젝트 메니지먼트에 이르는 전반적인 프로세스상의 업무를 진행하고 관리하고 있으며, 특히 과학과 기술분야에 특화된 그의 건축적인 열정은 강렬한 미디어 요소를 가미한 맞춤형 전시 체험 디자인에 반영되어 구현되었습니다.

• Stefanie Klinge

  Stefanie Klinge는 2012년 아틀리에 브루크너에 합류하였으며, Humboldt- and Freie Universität Berlin 에서 Cultural Studies and Media Economics를 전공하였습니다. 아틀리에 브루크너에 합류하기 전에는 바르셀로나에 소재한 에이젼시에서 10년간 Co-Director로써 근무하였습니다. 그 후 아틀리에 브루크너의 Business Development Director로써 그녀는 신사업 개발 업무를 위한 틀과 프로세스를 구축하고 회사의 성공적인 성장을 이어가는데 기여를 하였으며 Nobelstiftung 프로젝트와 EMAAR 프로젝트와 같은 프로젝트들을 성공적으로 수주하기도 하였습니다. 그후 2년간 저명한 건축 설계사무소인 Blocher partners 에서 신규 사업 개발 업무를 담당하였으며, 아틀리에 브루크너로 복귀한 뒤에는 2019년 신규사업 개발 전략 Associate Partner로써 업무를 진행하고 있습니다.

• Wassim Melki

  바심 멜키(Wassim Melki)는 비블로스에 있는 레바논 아메리칸 대학교에서 건축학을 전공했고, 도무스 아카데미와 웨일즈 대학교에서 도시 비전을 공부했습니다. 미적 감각과 폭넓은 기술적 이해를 바탕으로 그는 디자인부터 기획, 구현까지 전체 프로젝트 과정를 조정합니다. 야심찬 프로젝트 매니저로서 글로벌 클라이언트와 함께 여러 분야의 프로젝트 팀을 지속적으로 이끌며 성공을 거두었습니다. 그는 2012년 아틀리에 브루크너에 입사하여 2022년 Associate Partner가 되었습니다.

• Kathrin Milic-Grunwald

  Kathrin Milic-Grunwald는 2010년 아틀리에 브루크너에 커뮤니케이션 디자이너로써 합류하여, 2018년도에 Associate가 되었습니다. 그녀는 Media and arts 분야의 석사 학위를 소지하고 있으며, 날카로운 분석 능력과 컨셉 기획력을 바탕으로 디자인을 개발하고 있습니다 그리고 다양한 박물관 프로젝트들을 진행하면서 여러 프로젝트 관계자들 (큐레이터, 브랜드 메니져 등)과 원할한 커뮤니케이션을 통해 복합적인 전시 컨텐츠들을 공간화시키고 시각화하는 작업을 진행하였습니다. 2014년부터 2018년까지는 Royal College of Art in London에서 visiting lecturer로써 학생들을 가르치기도 하였습니다.

• Bernd Möller

  Bernd Möller는 2000년에 아틀리에 브루크너에 프로젝트 메니져로 합류하여 2009년도에 Associate가 되었습니다. 그는 The University of Applied Sciences Stuttgart에서 실내건축학을 전공하였으며, 다양한 프로젝트를 진행하면서 컨셉적인 맥락을 기반으로 다양하고 복잡한 주제들에 대한 솔루션을 제공하고 있습니다. 또한 다양한 프레젠테이션과 워크샵 행사의 멤버 및 어워즈 행사의 심사위원으로써 아틀리에 브루크너를 대표하여 활동하고 있습니다.

• Marco Müller

  Marco Müller는 2007년 프로젝트 메니져로 아틀리에 브루크너에 합류하여, 2017년 Assoicate가 되었습니다. 그는 The University of Stuttgart에서 건축을 전공하였으며, Zurich University of the Arts에서 산업 디자인을 전공하였습니다. Marco는 다양한 박물관, 브랜드 홍보관과 인테리어 건축 프로젝트들을 진행하면서, 혁신적인 디자인 개발과 최적화된 실행 구현까지 프로젝트 전분야 이르는 프로세스를 관리하고 수행하였습니다. 2016년부터는 the HfG Schwäbisch Gmünd에서 design and media history 분야의 Lecturer로써 학생들을 가르치고 있습니다.

• Britta Nagel

  브리타 나겔은 전시의 내용을 공간 안에 흥미진진하게 구현해내고 이로써 방문객에게 오랜 감동을 줄 수 있는 작업을 하는 것에 큰 열정을 가지고 있다. 그녀는 크리에이티브 디자이너로서 전시, 건축, 디자인, 예술의 영역 사이에서 컨셉 개발에 관한 책임을 맡고 있으며 이로써 수많은 프로젝트의 성공을 좌우하고 있기도 하다. 국제적으로 여러 번 상을 받은 다수의 프로젝트는 바로 그녀의 손을 거쳐간 작품들이다. 브리타 나겔은 2011년부터 아뜰리에의 파트너로 있다.

  CV - 독일 바이블링엔에서 태어난 브리타 나겔은 슈투트가르트 대학과 영국 런던의 바틀렛 건축 학교에서 건축을 공부했다. 1999년부터 아뜰리에 브뤼크너에서 일했으며 2001년 아카데미 슐로쓰 솔리튜드에서 펠로우쉽을 수여받고 2006년 아뜰리에의 예술 감독을 맡기 전까지 그녀는 영국에서 전시 디자이너로서 경력을 쌓았다.

• Nicolò Piana

  니콜로 피아나(Nicolò Piana)는 2005년 베니스의 건축 대학교 (Instituto Universitario di Architettura)를 졸업한 후 2013년부터 아틀리에 브루크너에서 디자이너로 일하고 있으며, 2022년 Associate Partner가 되었습니다. 그의 작품은 독특한 공간을 개발하여 스토리를 전달하고 그 안에서 특별한 방식으로 콘텐츠를 소통하게 합니다. 명확하고 설득력 있는 아이디어와 표현력이 풍부한 디자인에 중점을 두며, 교육과 엔터테인먼트를 결합한 잊지 못할 체험을 만들어냅니다.

• Elisabeth Ramm

• Rana Rmeily

  라나 르메일리(Rana Rmeily)는 2014년부터 아틀리에 브루크너의 시각 디자이너로 일하고 있으며, 2022년 Associate Partner가 되었습니다. 그녀는 베이루트의 레바논 미술 아카데미 (Académie Libanaise des Beaux-Arts) 에서 아트 디렉션을, 밀라노의 폴리테크 디자인 학교( Scuola Politecnica di Design)에서 시각 디자인을 공부했습니다. 그녀는 디자이너이자 프로젝트 매니저로서 그래픽 및 미디어 디자인 분야에서 검증된 전문 지식, 창의성, 미적 감각을 국제 프로젝트에 활용하고 있습니다.

• Prof. Eberhard Schlag

  에버하르트 슐락은 20년이 넘는 실무 기간 동안 책임감 있는 프로젝트 리더로서 야심차고 고도로 어려운 국내외의 건축 프로젝트와 전시 프로젝트를 성공적으로 마무리지었다. 그는 이 분야에서 비범한 노하우를 갖춘 절대적 전문가로 자리잡았다. 항상 „최첨단“을 목표로 하는 그는 이를 위해 아뜰리에에서 진행하는 프로젝트의 전 과정에 걸쳐 구상을 발전시키고 테크틱 구현에 힘쓴다. 그는 프로젝트 관리자로서 품질 관리를 맡으며 모든 프로젝트의 효율적 관리를 책임지고 있다. 에버하르트 슐락은 2008년부터 아뜰리에의 파트너로 있다.

  CV - 에버하르트 슐락은 독일 징엔에서 태어나 슈투트가르트 대학에서 건축을 공부하고 미국 시카고의 IIT에서 마스터 과정을 마쳤다. 1997년부터 아뜰리에 브뤼크너에서 일해온 그는 2010년부터 콘스탄츠 공학, 산업, 디자인 대학에서 교수로 건축과 디자인을 가르치고 있다.

• Dirk Schubert

  Dirk Schubert는 ATELIER BRÜCKNER의 크리에이티브 디렉터이자 어소시에이트 파트너로 25년 동안 우리 프로젝트의 디자인을 담당했습니다. 그의 강점은 혁신적인 전시 및 공간 개념의 개발과 이러한 아이디어의 간결한 커뮤니케이션 및 프레젠테이션에 있습니다. "형태는 내용을 따른다 (form follows function)"는 우리의 철학에 따라 건축가이자 그래픽 디자이너로서 각 프로젝트의 개별적인 내용과 목표에 대한 일관되고 흥미로운 공간 디자인을 찾아냅니다. 그는 학제적 디자인 접근 방법을 통해 방문객들에게 영감을 주고 정보를 제공하며 활성화하는 독특한 전시 공간을 만드는 것을 목표로 합니다. Dirk Schubert의 프로젝트는 200개가 넘는 국제적인 상을 수상했습니다.

• René Walkenhorst

  René Walkenhost는 2005년 아틀리에 브루크너에 합류하여, 2017년에 Associate가 되었습니다. 현재는 Project director로써, 하이엔드 인테리어 건축분야에서 풍부한 경험을 기반으로, 전세계에서 진행중인 대형 프로젝트들을 진행하고 있습니다. 그는 The Universities of Hanover, Delft, 그리고 Helsinki 대학에서 건축을 전공하였으며, 아틀리에 브루크너에 합류하기 이전에는 5elf Architekten의 공동 창업자이기도 했습니다.

  René Walkenhorst

• Tanja Zöllner

  Tanja Zöllner는 2008년 아틀리에 브루크너에 합류하여, 2019년 Associate Partner가 되었습니다. 그녀는 Dortmund University of Applied Sciences에서 object design및 인테리어 건축 분야에 특화된 커뮤니케이션 디자인을 전공하였으며 다양한 테마의 전시 프로젝트 경험이 풍부한 디자이너입니다. Tanja는 심미성, 재질감, 기능성, 경험적 특성 그리고 사용자 및 방문객 친밀도 등과 같은 세밀한 디테일을 중시하며, 프로젝트의 초기 아이디에이션부터 프로젝트 오픈까지 전체 프로세상의 업무를 진행하고 있습니다.

• 이전 파트너

• Prof. Uwe R. Brückner

  Uwe R. Bruckner 는 아틀리에 브뤼크너의 공동 창립자이자 시노그라픽 디렉터로써 또렷한 형상의 예술적인 작업을 이끌어왔다. 그는 “형태는 컨텐츠를 따른다 (form follows content)” 라는 디자인 철학을 세웠고 회사의 작업방법인 “창조적 구조 (creative structure)”에 책임을 다하였다. Uwe R. Bruckner 가 지난 22년 넘게 회사에 기여한 역할에 대해 감사를 전한다.

프로젝트

• 전세계 208

• 유럽 154

• 독일 110

회사 위치