事务所
布鲁克纳事务所（ATELIER BRÜCKNER）专注于叙事性建筑设计和创意，业务领域涵盖品牌、展会和博物馆。 我们主张项目的叙事性，以主题内容和讯息为本，通过完美的创意和非凡的设计方案，在国际上独树一帜。
ARCHITECTURE 建筑设计
建筑布景又称建筑风格开发，无论暂时或永久，从外观设计到室内设计、直到根据内容选材都属于其范畴。根据内容或功能打造的设计方案，最终将在建筑成果中体现。
我们将内外部空间紧密结合，让故事、讯息和创意融为一体，使其成为建筑物的结构元素、构造和纹理。
这种方式使内部空间的艺术感得到升华，让建筑本身成为理念的载体，成为一种可以阅读的符号。
EXHIBITIONS 展示设计
一个展示项目总是会有多样的意图和内容。它既可能是某个艺术或文化历史博物馆的大规模经典藏品展，也可能是产品展。其目的是将会展中心、品牌中心、博览会等地点作为桥梁，让品牌与人群之间形成一种有效的沟通。
我们采用舞台场景的布置方式，使空间、灯光、图形、音效、媒介和内容相互作用，构成一个集理性和感性于一体的完整艺术作品。一场成功的展览可以提供真实、直接的空间体验，讲述引人入胜的故事，并让人洞察到其中所包含的信息。
为展览进行场景布置，可以拉近展览与参观者的距离，使他们成为传播者和见证人，参与其中，并成为所讲述故事的一部分。
SCENOGRAPHY 场景设计
场景设计是一种内容展现形式，它具有独立的意义和内涵，打造出由创意、物品和故事所组成的空间，并由此传达出所承载的讯息。场景设计具有语境化特征，让物品具有语言表现力，并赋予它们一种现场关联性。
无论建筑本体，或是特定物品、收藏或品牌的展示，场景设计都意味着以传递信息和想法为目标的内容转换。场景设计塑造空间、改造空间，让一切都变得具有空间感。
叙事空间是场景设计中最具诗意的工具。它们将内容组合成故事，并将其转化成具有叙事性效果的空间架构，有时颇具规模，让人印象深刻。它们非常直观地向参观者阐述主题并传递讯息。立体图像打造出可以引发提问、研究和臆想的场所，并且能够打破空间的静止感、物质性和物理限制，因为它本身已经完全融入故事。
方法论
内容决定形式（Form follows content）
“内容决定形式”——设计过程不再只重功能性，更多从内容出发，这是对沙利文所提出的“功能决定形式（form follows function）”的发扬，它已经成为场景设计工作的指导性原则。
在每个项目初期，我们都会对内容资料、背景故事和信息进行分析，挖掘具有承载力的概念、隐藏的设计“图形”以及内容关联，进而敲定主题和范畴，即设计方案的“框架”。在此基础上构建的作品将通过一定的艺术手段，以叙事且感性的方式呈现在室内空间中。内容和信息也将转化为深入人心的故事，以直观、反思或非常轻松的方式被参观者所接受，并内化于心。
创作过程
当直觉和理智所追求的目标相同，并且设计过程采用戏剧学的手法；当手法相互呼应，并且呈现方式具有一致性，就意味着设计工作达到了最佳状态，最终的呈现内容一定会让人耳目一新。
凭借多年来在不同主题和环境设计工作中积累的丰富经验，通过考察参观者反应和评估项目的长期效果，本事务所开发并实践了一整套独有的方法和手段。创意过程以 Uwe R. Brückner 所开发的一个创意结构为基础，其本质是一种独立的场景设计手段。在本事务所中，它既是创作和设计策略，也是指南和导航系统。它让我们可以分析复杂项目及其要求，进而勾勒框架、草图和总图，拟定可增添精彩氛围的元素和合乎逻辑的立体图像，让设计内容具体呈现，并将结果记录下来，供所有项目参与者使用。
跨学科合作
如果人们在坚持自我理念的同时，相互合作，作好突破专业界限的准备，并以开放的心态接受他人观点，往往会在策略、体验形式以及呈现效果上收获意想不到的惊喜。
为了全面应对建筑和展览不断提高的复杂性，本事务所坚持跨学科团队作业。建筑师、平面设计师、科学家、工程师、产品和媒介设计师共同开发建筑和展示方案，目的在于打造出一个整体艺术品，使最终工作效果优于各部分工作效果的简单相加，唤醒参观者的所有感官。
Tools
内容
内容
对内容及主题的分析和开发是设计构思的第一步。在这个阶段与委托方、专家、营销策略师和监管人的深入沟通尤为重要。他们需要共同确定所要传达的讯息和内容，这些讯息和内容将决定建筑物的形态或展会的架构。
创意转换师会注重Uwe R. Brückner 所强调的“start thinking from the end（反向思考）”原理，将最终受众及其预期、接受能力、认知能力和个人感知能力作为考虑重点。通过再现参观者体验，试图满足不同用户行为或个性化体验方式的需要。
空间
空间
场景设计包含了最为广泛的空间设计手段，它利用建筑、剧院、电影和造型艺术等手段来打造独特的空间“剧情”。
空间是我们的核心媒介，我们时刻以空间为主体和对象，融入其中，贯穿始终。无论为展览还是建筑进行场景设计，空间本身都被当做一种工具，它可以与所有其他工具和手段融为一体，共同塑造出一个完整的艺术作品。所有展示空间都离不开以下四个参数，它们决定着空间的表现能力：格调、氛围、叙事性和剧情。
每一个参数都代表着一种特殊的空间品质，并可以与其它参数一起展示内容、探寻本质、揭示灵魂或贴近某个品牌的源头。无论展览还是建筑，在一个充满戏剧设计和张力的概念方案中，空间参数的相互作用将会引导最终受众感知故事情节并吸收其中讯息，这一切的影响是持久的。
图文
图文
图文是展览和博物馆布景中最基本、最灵活且最古老的工具。自立体策划兴起以来，图文作为一种工具逐渐从二维媒介发展成为三维媒介。它源于二维平面，最终发展形成三维空间。
图文是一种基本的空间塑造与构造媒介。它不仅适用于架构空间，而且能够将内容和故事在空间场景进行视觉化的表达。图文可将主题在空间中以抽象的方式呈现，或者将其作为一种空间布置元素，辅助空间内容和主题的展现。图形可用于布置文字室、阅读室、讲解室、甚至破译室。文字图形可以赋予空间说话的能力，使其幻变成一篇耐人寻味的故事，深深烙在参观者脑海中，甚至激发他们的想象力。
图文设计在本事务所的综合性设计方法中扮演着重要角色。为贴合内容，恰到好处地呈现和传递主题及讯息，相关设计师从一开始就要参与方案设计，并在整体外观的开发和布景呈现中发挥积极作用。
数字媒体
数字媒体
本事务所从事的设计从不会让数字媒体独立存在，而是让它发挥讯息传递作用。它们会独立或作为空间内一部分出现，以感性和创意的形式，为人们提供认知事物、接受知识并了解事物间复杂关联性的窗口。
数字媒体可分为“媒体站”和“空间构造媒体”两种基本形式。多种数字媒体概念的共同点在于：使最终受众成为主题呈现的一部分，连续传递难以理解或难以传输的信息，并让它们变得易于接受和掌握。
因为多个信息层级可以高度并行，所以能够使受众群体更快、更全面地理解事物的关联性。从时间和空间上来说，各层级的接受和认知性处理、乃至全方位理解和掌握背景关系之间有着更加紧密的相互关系；几乎可以说，包含数字媒体的综合性设计能够让感官接受和大脑认知融为一体。
按需信息
按需信息
内容的展示通常可以在感性和理性角度分多个层次共受众群体参观、体验和理解。媒体为信息接收的第二层级，让参观者能够接纳并理解主题和讯息。事务所采用由 Uwe R. Brückner 提出的按需信息策略对这类媒体应用进行概念设计。
“按需信息”策略可以让最终受众自行决定其希望获得的媒体服务的时间、类型和强度。因此，受众可以直观地从设计所提供的、差异化的信息层级中，获得以其个人体验和经验为基础、满足其个性化需求的信息。在这种对内容的独立启发和持续感受过程中，受众将会找到自己的互动角色，并成为所讲述故事或所呈现解决方案的一部分。
音响
声音
听觉是一种非常古老且原始的接受层级，通过噪音、声音和音乐主要刺激大脑非认知且无意识的直觉部分。音乐和声音可以直接激发或影响人的情感，让人突然高兴或忧伤。但所有声音形式都有一个共同点：它们是看不见的，没有图像呈现，而是在观看者的想象中形成独特的形象。自然科学家洛伦兹·奥肯 (1779 – 1851) 曾对此做了恰当的描述：“眼睛让人进入世界；耳朵让世界进入人心。”
无论是作为空间中有意设计的声音，还是在整体氛围下专门介绍展品或展览主题的立体声，或者是以广播或广播剧形式讲述的故事，声音一直是场景设计中工具的一种。声音可以成为空间或布景的切入点，或用于承载重要元素，成为灵活的室内设施之一；可以在传统广播形式的基础上开发戏剧效果和室内场景，以全新方式呈现内容。
光
光
在出色的室内、建筑、空间场景和物体设计编排中，光是一个具有决定性的设计元素。光能够让整体效果得到立体呈现，让隐藏细节变得清晰可见。
布景中的光不仅可用于照明，而且能在对象间建立联系，并起到阐述、注释和承上启下的作用，让整体充满戏剧感染力。光对于空间和空间场景整体状态的设计具有决定作用，在灯光艺术的帮助下，空间被赋予动感，空间次序也变得合理且精彩。
我们的灯光设计理念完全按照最新人体工程学和能源标准，对自然光和人造光进行综合规划。一般来说，人造光被分为三个层次：建筑与室内灯光、展品灯光和舞台灯光。我们将它们融为一个整体，对空间的格调、颜色和温度产生决定性影响，并且能够在其作用范围内为空间带来根本改变。
项目管理
项目管理
建筑和展览项目复杂度极高，尽管有具体的开始条件和特定的项目目标，但经常面临巨大的时间和成本压力。全方位的规划，持续的检查和监督进度、预算及质量是确保项目成功的重要条件之一。
在项目中，必须明确划分团队成员的职责范围和专业领域。项目经理相当于一个枢纽，需要汇总各部分情况：项目经理协调客户、创意团队和专业规划师之间的工作进度，在组织规划层面以及内容设计层面控制流程和工作进度，分配任务，划分责任范围，制定目标和时限，并将参与各方整合到一个共同的工作流程中。
“将出现的问题视为等待战胜的挑战，并在过程中与所有参与人员共同解决问题”是我们的座右铭，因为最终结果是唯一的检验标准。
我们的团队
- Alba Suarez Rico 展陈设计师
- Alexandra Vassilakou 项目经理
- Alyssa Stefani 社交媒体经理
- Andreas Schirra 建筑师
- Antonia Mehlis 展陈设计师
- Anvita Trivedi Concept Designer
- Benjamin Guschlbauer 创意团队
- Bernd Möller 副合伙人
- Birgit Kölz 视觉传达设计师
- Björn Müller 资深展陈设计师
- Bodo Grulich 数字媒体设计师
- Branka Kovacic 人力资源管理
- Britta Nagel 合伙人
- Buse Damla Eray 展陈设计师
- Carmen Utz 项目经理
- Christin Dotzel 商务发展
- Christina Loechli 室内设计
- Claudia Luxbacher 新闻及公关
- Cord-Hinrich Grote 副合伙人
- Daehan Kim Creative Manager ATBK
- Daniel Giordano 资深展陈设计师
- Delien Martinstyine 办公室助理
- Denada Dahriu 室内设计师
- Deniz Kösmene 展陈设计师
- Dennis Kehr 室内设计师
- Dennis Tilke 建筑师
- Despina Simeonidou 室内设计
- Deyana Stareva 建筑师
- Dirk Schubert 副合伙人
- Dominik Hegemann 副合伙人
- Eberhard Schlag 合伙人
- Ecaterina Sleichina 展陈设计师
- Ekaterine Zirakadze 董事总经理助理
- Elisabeth Ramm 副合伙人
- Emma Kilday 资深展陈设计师
- Enya Rosing 展陈设计师
- Federica Chung-I Ferraro 建筑师
- Feyyaz Sözeri 室内设计师
- Franziska Götz 内容策划
- Haydar Dalci 建筑师
- Hossam Dorgham 展览设计师
- Ilgaz Kayalp 建筑师
- Irina Goryacheva 平面设计师
- Jana Fröhlich 副合伙人
- Janick Hörmann 初级建筑师
- Jannis Renner 建筑师
- Jelka Ottens 室内设计师
- Johannes Heynold 资深建筑师
- Julia Hager 室内设计师
- Julia Zambrzycki 私人助理 | 실내 건축가
- Jörn Küsters 资深建筑师
- Kathrin Eva Seitz 项目经理
- Kathrin Milic-Grunwald 副合伙人
- Kathrin Seitz 室内设计师
- Katja Kraiss 展陈设计师
- Laura Engenhart 展陈设计师
- Lilian Lautenschläger 平面设计师
- Linda Greci 内容策划
- Luis Duarte 资深建筑师
- Lyla Staub 初级展览设计师
- Magdalena Weiland 建筑师
- Marc Dettinger 资深展陈设计师
- Marcel Hofmann 初级建筑师
- Marco Müller 副合伙人
- Mariana Lourenco 概念及展览设计师
- Mariane Ghafari 创意团队
- Marianne Kreichgauer Accountant
- Maxwell Madden 展览设计师
- Meike Frankenhauser 工业设计师; 제품
- Melina Gierl 建筑师
- Michael Reiner 创意团队
- Michel Casertano 副合伙人
- Mihai Vanca 初级建筑师
- Mingyu Cheng 创意团队
- Moritz Luderer 媒体设计师
- Natalie Weinz 室内设计师
- Nicole Liener 办公室管理
- Nicolò Piana 副合伙人
- Nils Scheffler 资深建筑师
- Oliver Wanke 展陈设计师
- Pamela Resuli 建筑师
- Pia Friedrich 室内设计师
- Rana Rmeily 副合伙人
- René Walkenhorst 合伙人
- Robert Heimsch 初级建筑师
- Ruiting Zhang 建筑师
- Sabine Birk 高级项目经理
- Sami Karam 创意团队
- Sandra Mohring 室内设计师
- Sayaka Koike 创意团队
- Sebastian Schelling 资深展陈设计师
- Shirin Frangoul-Brückner 合伙人
- Sirin Unmanee 展陈设计师
- Sofie Ascherl 展陈设计师
- Sonja Kohn 行政管理 employee
- Stefanie Klinge 合伙人
- Stephan Droste IT 和数字事务
- Stephanie Groß 室内设计师
- Sungha Kim 创意团队
- Susanne Pertschy 图书管理员
- Tanja Zöllner 副合伙人
- Tea Debeljak 初级展览设计师
- Till Zocher 资深展陈设计师
- Uwe R. Brückner 前合伙人
- Veronica Chini 初级室内设计师
- Wassim Melki 副合伙人
- Wijnand Veneberg 媒体设计师
- Xiaoyi Gu 大中华区商务发展
- Yijing Lu 财务主管
- Yujeen Chung 总经理 (ATB韩国分公司）
- Yutong Chen 展陈设计师
120 员工
27 国籍
21 语言
合伙人
现合伙人
Michel Casertano
Michel Casertano于2005年加入ATELIER BRÜCKNER，并且自2012年起成为副合伙人. 他毕业于慕尼黑工业大学及巴斯大学建筑系。作为建筑设计部门的领军人物，他专注于历史保护建筑的改建以及新建的文化类建筑。在ATELIER BRÜCKNER他负责建筑项目从概念到方案设计，再到实施的全部过程。2009-2013年期间，他还担任了斯图加特国立视觉艺术大学多媒体专业的讲师。同时，他也经常受到客座评委与评论工作的邀请。
Shirin Frangoul-Brückner
Shirin Frangoul-Brückner在本事务所担任总经理一职。作为一名建筑设计师，她具备出色的分析、组织和沟通能力以及其他相关特殊技能。她对于如何有建设性、有抱负地推进创意开发和项目实施有着深入的见解。“将不可能变成可能”是她的座右铭，而她也真正做到了这点，总是尽最大努力确保以最高质量标准完美地推进复杂的国际项目。
简历——Shirin Frangoul-Brückner 出生在伊拉克巴格达，毕业于凯泽斯劳滕和斯图加特大学建筑系。在1997年与Uwe R. Brückner 共同创办事务所之前，她曾就职于斯图加特和苏黎世的多家建筑事务所。
Shirin Frangoul-Brückner
Jana Fröhlich
Jana Fröhlich于2005年在达姆施塔特大学完成了视觉传达设计专业的学习。2008年起，她领导了ATELIER BRÜCKNER的平面设计部门，并自2018年起成为了副合伙人。她不仅统筹整个部门的运作，还兼顾项目中的图文设计与打印落地。作为视觉传达设计领域的专家，Jana Fröhlich致力于根据展览内容及客户的企业视觉形象，开发个性化的和谐设计。
Cord-Hinrich Grote
Cord-Hinrich Grote finished his studies of Industrial Design at the University-GH in Essen in 1996. Since 2010 he has been working at ATELIER BRÜCKNER as Art Director and Senior Project Manager, in 2019 he became Associate Partner. As project manager, Cord-Hinrich Grote is responsible for the entire complex of his projects, from design, research and development of technical solutions to project management. He has profound knowledge in all areas of scenography and has many years of experience in exhibition design and the conception of mediatecture: aesthetically, conceptually and technically.
Dominik Hegemann
Dominik Hegemann finished his studies in architecture and design at the Stuttgart State Academy of Art and Design in 1999. Since then, he has managed complex exhibition projects for ATELIER BRÜCKNER at home and abroad, since 2013 as an associate. He is responsible for project management and planning across all project phases. His specialist expertise lies in the development and realisation of exhibitions with a strong media element. Experiential, target-oriented formats reflect the architect’s passion for science and technology.
Stefanie Klinge
Stefanie Klinge completed her studies in Cultural Studies and Media Economics with distinction at Humboldt- and Freie Universität Berlin. Before joining ATELIER BRÜCKNER in 2012, she was Co-Director of an agency in Barcelona for ten years, where she was responsible for international architecture and exhibition projects. As Business Development Director at ATELIER BRÜCKNER, she built up the corresponding department, opened up new markets and made a decisive contribution to the sustained success of the company. She acquired projects and won clients of strategic importance such as the Nobelstiftung or EMAAR. After two years, during which she was successfully responsible for the strategic business development of the renowned architecture firm blocher partners, Stefanie Klinge returned to ATELIER BRÜCKNER in January 2019 as Associate Partner for Strategy and New Business. Since 2022, she has been a Partner in the Executive Board - alongside Shirin Brückner, Eberhard Schlag, René Walkenhorst and Britta Nagel.
Wassim Melki
Wassim Melki 曾在比布鲁斯黎巴嫩美国大学 (Lebanese American University) 攻读建筑专业，并在多莫斯设计学院 (Domus Academy) 和威尔士大学 (University of Wales) 攻读城市景观专业。凭借敏锐的审美观以及对技术的广泛了解，他承担了整个项目流程的协调工作，从设计到规划再到实施全面涵盖。Wassim Melki 是一位满怀抱负的项目经理，经常带领多学科项目团队与国外客户谈判并取得成功。Wassim Melki 于 2012 年加入 ATELIER BRÜCKNER，在 2022 年成为公司合伙人。
Kathrin Milic-Grunwald
Kathrin Milic-Grunwald is a communication designer with a master’s degree in media and arts. She has been contributing her abilities in the field of design aesthetics and her strong conceptional and analytical skills to the work at ATELIER BRÜCKNER since 2010, since 2018 as an associate. She shapes and structures the content of complex exhibition and design projects, and in collaboration with museum curators and brand managers presents scientific and brand content in such a way that it is conveyed spatially in three dimensions. From 2014 to 2018 she was a visiting lecturer at the Royal College of Art in London.
Bernd Möller
Bernd Möller completed his degree in interior architecture at the University of Applied Sciences Stuttgart in 1995. Since 2000 he has been a project manager and since 2009 an associate at ATELIER BRÜCKNER. The interior architect’s approach to design and planning challenges is always solution-oriented in the context of sophisticated overall concepts. He strives to achieve the perfect implementation of materials and media. In presentations, workshops, and as jury member, Bernd Möller shares his knowledge and represents ATELIER BRÜCKNER.
Marco Müller
Bernd Möller completed his degree in interior architecture at the University of Applied Sciences Stuttgart in 1995. Since 2000 he has been a project manager and since 2009 an associate at ATELIER BRÜCKNER. The interior architect’s approach to design and planning challenges is always solution-oriented in the context of sophisticated overall concepts. He strives to achieve the perfect implementation of materials and media. In presentations, workshops, and as jury member, Bernd Möller shares his knowledge and represents ATELIER BRÜCKNER.
Britta Nagel
在室内空间用极富吸引力的方式表达内容，让参观者激情澎湃，是Britta Nagel 的专长与激情所在。作为展览、建筑、设计和艺术之间关键环节，她主要负责工作室的概念开发，对项目的成功起着决定性作用。大量在国际上屡获嘉奖的项目都有她的参与。Britta Nagel 自2011年起成为事务所的合伙人。
简历—— Britta Nagel 出生在魏布林根，并先后就读于斯图加特大学建筑系和伦敦Bartlett 建筑学院。她自1999年起在布鲁克纳事务所工作，在2001年她获得了斯图加特孤独城堡（Schloss Solitude）学会的奖学金，并于2006年在英国担当展示设计师。
Nicolò Piana
Nicolò Piana 于 2005 年毕业于威尼斯建筑大学 (Instituto Universitario di Architettura in Venice)，自 2013 年以来一直在 ATELIER BRÜCKNER 担任建筑设计师。他自 2022 年起一直是公司合伙人。Nicolò Piana 注重打造独具特色的展览空间，用特殊方式讲述故事和传达内容。他专注于条理清晰、具有吸引力的构思以及富有表现力的设计，能够将教育和娱乐相结合，提供令人难忘的参观体验。
Elisabeth Ramm
Elisabeth Ramm 是一名注重叙事、表现手法和场景布置的概念设计师，负责策划展览内容以及设计相应的空间图像。她拥有展览、戏剧、电视/视听和媒体艺术方面的经验，学识广博，能够以整体、沉浸式的艺术形式将复杂内容转变成空间结构布局。Elisabeth Ramm 自 2013 年以来一直在 ATELIER BRÜCKNER 从事展览概念工作，自 2022 年起成为公司合伙人。
Rana Rmeily
Rana Rmeily 自 2014 年起在 ATELIER BRÜCKNER 担任视觉设计师一职，自 2022 年以来一直是公司合伙人。她曾在贝鲁特黎巴嫩美术学院 (Académie Libanaise des Beaux Arts) 攻读艺术指导专业，并在米兰工业设计学院 (Scuola Politecnica di Design) 攻读视觉设计专业。作为设计师和项目经理，她深谙平面设计和媒体设计并拥有丰富的创造力和敏锐的审美感，经常参与国际项目。
Eberhard Schlag 教授
Eberhard Schlag 在开发和实施大规模、高难度国内外建筑和展览项目方面有着20年以上的项目主管经验。凭借出色专业知识，他已经成为该领域的绝对专家。Eberhard Schlag 始终追求“最高水平”的卓越目标，并在各个工作阶段为工作室项目的概念开发和技术实施提供支持和服务。在项目主管职位上，他主要负责所有项目的质量管理，执行有效的项目控制。Eberhard Schlag 自2008年起成为布鲁克纳事务所的合伙人。
简历—— Eberhard Schlag 生于辛根，曾在斯图加特大学攻读建筑系学位，也曾在芝加哥技术学院（IIT）攻读硕士课程。1997起在布鲁克纳事务所任职；从2010年起成为康斯坦茨应用技术大学的建筑设计学教授。
Dirk Schubert
Dirk Schubert 是 ATELIER BRÜCKNER 的创意总监和副合伙人；25 年来，他的设计一直在塑造着我们的项目。他的优势在于策划创新展览和开发空间概念，以及简单地沟通和呈现这些创意。这位建筑师兼平面设计师始终秉持我们“形式服务内容”的原则，能够根据各种内容和每个项目的目标做出相互联系且激动人心的空间设计。作为一名跨学科设计师，他致力于创造独特的展览空间，给参观者带来启示、知识和触动。Dirk Schubert 设计的项目荣获了 200 多项国际大奖。
René Walkenhorst
René Walkenhorst, project director, is responsible for the development and management of complex construction and exhibition projects worldwide. He has many years of experience in planning and realising high-quality interior architecture and sees himself as a well-versed and highly structured project director, confidently managing
even large teams. René Walkenhorst studied architecture at the universities of Hanover, Delft, and Helsinki and was co-founder of the office 5elf Architekten, before joining ATELIER BRÜCKNER in 2005. Since 2009 he has been an associate, and became partner in 2017.René Walkenhorst
Tanja Zöllner
Tanja Zöllner has been with ATELIER BRÜCKNER since 2008 and is Associate Partner since 2019. She completed her studies in communication design at the Dortmund University of Applied Sciences, specialising in object and interior design. Tanja Zöllner's well-founded and broad experience in the design and management of various exhibition projects and themes makes her one of our most experienced exhibition designers. Tanja Zöllner attaches great importance to aesthetics, materiality, functionality, experiential character, visitor and user friendliness with her attention to detail. She accompanies the projects from the first idea to the opening.
前合伙人
Uwe R. Brückner 教授
作为联合创始人兼场景总监，Uwe R. Brückner明确地塑造了布鲁克纳事务所的艺术创作风格。他不仅创立了我们的设计理念“内容决定形式”(Form Follows Content)，也负责了本公司的“创意结构”工作方法的开发。我们感谢Uwe R. Brückner在公司中担任了22年以上的领导角色。
我们的项目
国际 208
欧洲 154
德国 110